به گزارش ستاره هنر به نقل از ورایتی، کیت بلانشت بازیگر استرالیایی برنده ۲ جایزه اسکار، افتخار دیگری را به کارنامه درخشان خود اضافه می‌کند. جشنواره فیلم سن‌سباستین اعلام کرد در هفتاد و دومین دوره این رویداد اسپانیایی جایزه دونوستیا را به این بازیگر اهدا می‌کند.

بلانشت که چندین دهه است به عنوان یکی از مطرح‌ترین بازیگران صنعت فیلم در سطح جهان شناخته می‌شود و هم در فیلم‌های مستقل و هم هالیوودی بازی کرده است، ۲ جایزه ونیز، ۴ جایزه بفتا، ۴ گلدن گلوب و یک جایزه افتخاری سزار فرانسه و یک جایزه آکادمی گویا اسپانیا را دریافت کرده است.

این بازیگر سال ۱۹۹۹، نخستین نامزدی اسکار خود را برای بازی در «الیزابت» ساخته شکر کاپور دریافت کرد. او در طول ربع قرن ۷ بار دیگر نامزد اسکار شده است و ۲ بار این جایزه را برای ایفای نقش کاترین هپبورن در فیلم «هوانورد» مارتین اسکورسیزی و ایفای نقش اصلی فیلم «یاسمین آبی» وودی آلن دریافت کرده است.

وی با کارگردان‌های مطرحی چون کاپور، اسکورسیزی، وودی آلن، ترنس مالیک، استیون سودربرگ، استیون اسپیلبرگ، دیوید فینچر، ریدلی اسکات، سالی پاتر، وس اندرسون، آلفونسو کوارون، آلخاندرو جی ایناریتو، جیلین آرمسترانگ، تایکا وایتیتی، پیتر جکسون، تاد هاینز، ریچارد لینکلیتر، جیم جارموش، گی‌یرمو دل تورو، آدام مک کی و تاد فیلد همکاری کرده است.

بلانشت در بسیاری از فیلم‌های تجاری پرهزینه از جمله «ثور: راگناروک»، مجموعه «ارباب حلقه‌ها» و «ایندیانا جونز و پادشاهی جمجمه بلورین» نیز ظاهر شده است. او یک صداپیشه ماهر هم است و در فیلم‌های انیمیشنی چون مجموعه «چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم»، نسخه انگلیسی زبان «پونیو» هایائو میازاکی و در نقش یک میمون خشن در «پینوکیو گی‌یرمو دل تورو» ظاهر شده است.

وی علاوه بر بازیگری یکی از بنیانگذاران و مدیر شرکت تولید فیلم «درتی فیلمز» است که تهیه کننده «کارول» تاد هاینز، «تار» تاد فیلد و سریال «سیب‌ها» که ۱۰ بار نامزد جایزه امی شد و سریال «خانم آمریکا» با ۱۰ نامزد امی است و به تازگی اعلام کرده به فیلمسازان نوظهور حمایت مالی، مربیگری و فرصت‌های نمایشگاهی ارایه می‌کند.

جشنواره سینمای سن سباستین از سال ۲۰۱۸، سنت جدیدی را آغاز کرد که هر سال یک بازیگر معاصر را روی پوستر خود جای می‌دهد و امسال بلانشت چهره سن سباستین است.
کد خبر

به گزارش ستاره هنر به نقل از روابط‌عمومی نمایش، همزمان با آغاز پیش فروش بلیت نمایش «محیط زیست» به نویسندگی و کارگردانی رسول کاهانی و تهیه‌کنندگی محمود یاوری عوامل اجرایی این اثر معرفی شدند.

رسول کاهانی کارگردان، طراح و نویسنده سینما و تئاتر بعد از حدود ۵ سال دوری از صحنه، با نمایش «محیط زیست» به تماشاخانه ملک می‌آید.

«زبان اصلی»، «اسکورسیزی»، «فرق.اَ.وسط» و «تحت تاثیر» از جمله آثاری هستند که کاهانی طی سال‌های گذشته در ژانر رئالیسم اجتماعی روی صحنه برده است.

مجید ‌یوسفی، اشکان ‌دلاوری، داریوش ‌رشادت، و سرور ‌پیروانی بازیگران این اثر نمایشی هستند و مریم رودبارانی نیز مجری طرح نمایش «محیط زیست» است.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: آن شب در تمام تهران، تریاک پیدا نمی‌شد.

این نمایش از چهارشنبه ۲۰ دی در تماشاخانه ملک روی صحنه می‌رود. مدت زمان اجرای این نمایش ۸۰ دقیقه است.

دیگر عوامل این نمایش عبارتند از: برنامه‌ریز و دستیار اول کارگردان: فاطمه ‌تقوی، دستیار دوم کارگردان: ابوالفضل کامل، منشی صحنه: مریم مشهور، طراح صحنه: کیارش ‌ظریفی، مبین ‌الماسی، عکاس:رضا ‌جاویدی، طراح لباس:رسول ‌کاهانی، طراح گرافیک: سینا ‌افشار، مدیر تبلیغات: امیر ‌قالیچی، تیزر: امیرحسین ‌منصوری، شهاب ‌محمودی، موسیقی متن و آهنگسازی تبلیغات: سپهر اصغری اصل، طراح لوگو: شهاب ‌محمودی، بیتا دشتی، دستیار صحنه: امیرعلی ‌شاه ‌اسماعیلی، عرشیا ‌کرمی، آرتین ‌جمشیدی، مرتضی ‌فهیمی.

به گزارش  ستاره هنر– ایسنا به نقل از سایت موسسه فیلم بریتانیا، در این نظرسنجی سالانه که با رای‌گیری از بیش از ۱۰۰ چهره بین‌المللی انجام شده است در نهایت فیلم «قاتلان ماه کامل» به کارگردانی مارتین اسکورسیزی در صدر برترین آثار سینمایی سال ۲۰۲۳ قرار گرفت.

اسکورسیزی در واکنش به دریافت این جایزه گفت:از واکنش‌ها به فیلم “قاتلان ماه کامل” بسیار دلگرم شدم. توانستم این فیلم را در این برهه زمانی از زندگی‌ام بسازم و ببینم که این فیلم توسط بسیاری از افراد و به‌ویژه جامعه اوسیج مورد استقبال قرار گرفته است. وقتی به من گفتند که این فیلم در نظرسنجی منتقدان در مجله سایت اند ساوند در صدر قرار گرفته است، باید بگویم که تحت تاثیر قرار گرفتم. این مجله مدت‌های طولانی است که برای من بسیار اهمیت دارد.

این کارگران ۸۱ ساله افزود: تا جایی که به یاد دارم، سینما به طرق مختلف مورد تمسخر قرار گرفته است. طی چند سال اخیر، تمسخر به سطح جدیدی رسیده است. سینما از هر سو و با سرعتی ثابت از نظر فرهنگی بی ارزش شده است. هرکسی که سینما را دوست دارد باید از آن دفاع کند. منظور من ایده فیلم‌ها به‌عنوان نوعی سرویس ارسال پیام‌های فرهنگی که در واقع می‌تواند نقشی در این کاهش ارزش داشته باشد نیست. منظورم هنر سینماست».

این فیلم ۲۰۶ دقیقه‌ای که اخیرا از سوی هیات ملی نقد آمریکا نیز به عنوان برترین فیلم سال سینما انتخاب شده است، نخستین نمایش خود را جشنواره فیلم کن ۲۰۲۳ تجربه کرد و برگرفته از کتاب پرفروش غیرداستانی نوشته «دیوید گرن» با همین عنوان و فیلم‌نامه‌ای از اسکورسیزی و اریک راث است که روایتگر داستان قتل چندین نفر در منطقه نفت‌خیز اوسیج در اوکلاهاما در دهه ۱۹۲۰ است.

در این فیلم «لئوناردو دی کاپریو» در نقش «ارنست برکهات» بازی می‌کند که خواهرزاده یک دامدار قدرتمند به نام «ویلیام هیل» با نقش‌آفرینی «رابرت دنیرو» است. «لیلی گلداستون» نیز در نقش همسر «دی کاپریو» بازی می‌کند.

۱۰ فیلم برتر در نظرسنجی مجله «سایت‌ اند ساوند» (Sight & Sounds) درباره برترین‌ فیلم‌های سال ۲۰۲۳ در زیر آمده است:

۱. قاتلان ماه کامل (مارتین اسکورسیزی)
۲. منطقه مورد علاقه (جاناتان گلیزر)
۳. زندگی های گذشته (سلین سونگ)
۴. بیچارگان (یورگوس لانتیموس)
۵. باربی (گرتا گرویگ)
۵. اوپنهایمر (کریستوفر نولان)
۷. پاساژها (ایرا ساکس)
۸. آناتومی یک سقوط (ژوستین تریه)
۹. از پایان جهان انتظار زیادی نداشته باشید (رادو ژوده)
۱۰. می دسامبر (تاد هاینز)

به گزارش ستاره هنر به نقل از ورایتی، حلقه منتقدان فیلم نیویورک فیلم حماسی وسترن «قاتلان ماه کامل» را به عنوان بهترین فیلم و لیلی گلادستون بازیگر آن را به عنوان بهترین بازیگر زن انتخاب کردند تا نشان دهند شانس اسکار برای فیلم «قاتلان ماه کامل» به کارگردانی مارتین اسکورسیزی می‌تواند چقدر بالا باشد.

برنده بهترین فیلم این جایزه معمولاً شانس زیادی برای انتخاب شدن به عنوان بهترین فیلم اسکار دارد و از سال ۲۰۰۹ تاکنون، تنها «کارول» (۲۰۱۵) و «اولین گاو» (۲۰۲۰) نتوانستند نامزدی بهترین فیلم اسکار را کسب کنند. از سال ۱۹۳۵ تاکنون این جوایز و آکادمی ۴۳ درصد از مواقع با هم مطابقت داشته‌اند.

اسکورسیزی پیشتر برای «رفقای خوب» (۱۹۹۰) و «ایرلندی» (۲۰۱۹) هم این جایزه را برده بود. فقط ویلیام وایلر و فرد زینمان پیش از اسکورسیزی ۳ جایزه بهترین فیلم را از این حلقه منتقدان کسب کرده بودند.

«اوپنهایمر» هم ۲ جایزه قابل توجه برای بهترین کارگردانی و فیلمبرداری دریافت کرد. کریستوفر نولان اکنون یک مدعی جدی برای بهترین کارگردانی اسکار است و خیلی‌ها پیش‌بینی می‌کنند گرچه دیرهنگام، اما آکادمی او را سرانجام خواهد دید. نولان تنها یک نامزدی کارگردانی در جوایز اسکار برای «دانکرک» (۲۰۱۷) به دست آورده است.

فیلم نادیده گرفته شده این جوایز «مایسترو» بردلی کوپر است که هیچ جایزه‌ای دریافت نکرده است. «باربی» گرتا گرویگ هم بدون جایزه به خانه رفت.

امسال هشتاد و نهمین سال اهدای جوایز منتقدان نیویورک بود که از بیش از ۵۰ روزنامه‌نگار از نشریاتی مانند ورایتی تشکیل شده است.

لیست کامل برندگان چنین است:

بهترین فیلم: «قاتلان ماه کامل»

بهترین کارگردان: کریستوفر نولان، «اپنهایمر»

بهترین بازیگر مرد: فرانتس روگوفسکی، «گذرگاه‌ها»

بهترین بازیگر زن: لیلی گلادستون، «قاتلان ماه کامل»

بهترین بازیگر نقش مکمل مرد: چارلز ملتون، «می دسامبر»

بهترین بازیگر نقش مکمل زن: داواین جوی راندولف برای «The Holdovers»

بهترین فیلمنامه: «می دسامبر»؛ سامی برچ، الکس مکانیک

بهترین فیلم انیمیشن: «پسر و مرغ ماهی‌خوار»

بهترین فیلمبرداری: هویت وان هویتما برای «اوپنهایمر»

بهترین فیلم اول: «زندگی‌های گذشته» سلین سانگ

بهترین فیلم بین‌المللی: «آناتومی یک سقوط» ژوستین تریه

بهترین فیلم غیرداستانی: ««منوهای لذت‌بخش» فردریک وایزمن

جایزه ویژه: کارن کوپر برای پنج دهه رهبری خلاق به عنوان مدیر انجمن فیلم.

به گزارش ستاره هنر– مهر به نقل از هالیوود ریپورتر، در دوازدهمین رویداد سالانه «گالا آرت» دیوید فینچر در پاسخ به اسکورسیزی گفت که سینما نمی‌میرد و از هالیوود خواست زودتر مشکلات را حل کند.

در جشنی که لئوناردو دی کاپریو، برد پیت، بیلی آیلیش، کیانو ریوز، اندرو گارفیلد، جسیکا چستین و پدرو پاسکال تنها برخی از نام‌هایی بودند که در این مراسم شرکت کردند، ۵ میلیون دلار برای موزه هنر لس‌آنجلس و حمایت از برنامه‌های آن جمع شد.

در این مراسم هر سال از یک هنرمند تجسمی و یک کارگردان سینما تجلیل می‌شود که برگزیدگان امسال دیوید فینچر که آخرین فیلمش با عنوان «قاتل» با بازی مایکل فاسبندر ساخته شده است و هنرمند نقاش جودی باکا ۷۷ ساله که به خاطر نقاشی دیواری نیم مایلی خود در لس‌آنجلس به عنوان یکی از طولانی‌ترین آثار هنری جهان شهرت دارد، بودند.

فینچر در سخنرانی خود بیشتر درباره اعتصاب بازیگران صحبت کرد و گفت: ما باید این افراد فوق‌العاده با استعداد را به کار بازگردانیم. باید خیلی زود این کار را انجام دهیم.

فینچر در سخنرانی‌اش از وقتی که بچه‌ای بود که می‌خواست هنرمند شود و زیر فشارهای پدرش تاب نمی‌آورد یاد کرد و اینکه بعد به نقاشی روی آورد. فینچر درباره حرفه‌ای که در نهایت انتخاب کرد، گفت: فکر می‌کنم هرگز به کارگردانی به عنوان هنر نگاه نکرده‌ام، زیرا برای هر روز کار به حضور هنرمندان زیادی نیاز است.

وی با اشاره به اینکه بیش از هر مکان دیگری که تا به حال زندگی یا کار کرده در لس‌آنجلس بوده و با هنرمندان درجه یک کار کرده است، تاکید کرد: بیابان اینجا با عرق و اشک نسل‌های صنعتگران سینما سیراب شده؛ افرادی که با درک ذاتی از هنر خود و سبک خاص‌شان نسبت به کار، بینش‌های غنایی و راه حل‌های عمیق دارند.

فینچر در واکنش به اظهار نظر اخیر مارتین اسکورسیزی در مورد وضعیت رو به مرگ سینما، گفت: همچنین می‌خواهم از این فرصت استفاده کنم و اصرار کنم که سینما نمرده است. حتی نزدیک به این هم نیست. انسان بیش از ۳۰ هزار سال نقاشی کرده و تنها کمی بیش از ۱۰۰ سال است که با اجزای سازنده سینما، دارد بازی می‌کند. ما هنوز حتی در حال خزیدن هم نیستیم. سینمای واقعی، بازی پرطنین ایده‌ها و رفتارها در برابر ساختارهای داستانی، جعلی، ضمنی یا حتی نادیده گرفته شده است که با ظهور صدا یا استفاده از رنگ یا استریم ضعیف نشده است بلکه تکامل یافته و به این روند ادامه خواهد داد اما این ما هستیم که باید آن را به پیش ببریم، استحکام آن را آزمایش کنیم و هرگز از زیر سوال بردن تأثیر و ارزش آن ابایی نداشته باشیم.

در این مراسم برد پیت که در ۳ فیلم با فینچر همکاری کرده درباره استانداردهای دقیق فینچر هنگام فیلمبرداری صحبت کرد و به شوخی گفت: چند چیز است که هنگام فیلمبرداری دیوید فینچر خواهید شنید: «بیایید قبل از اینکه همه‌مان علاقه خود به زندگی را از دست بدهیم، این را فیلمبرداری کنیم» و «خب این فوکوس نشد، بیایید یک بار دیگر بگیریم که همه چیز درست باشد»، «مزخرف شد ولی تقصیر من نبود» و یک مورد دیگر که همیشه می‌گوید: «بچه‌ها می‌خواهم لذت ببرید، اما شنبه و یکشنبه‌ها برای این کار است.»

پیت در ادامه در تمجید از این کارگردان گفت: وقتی با او کار کنید خواهید فهمید که عالی بودن چه احساسی دارد. فیلم‌های او همیشه احساس امنیت ما را به چالش می‌کشند. همانطور که او می‌گوید «اگر ما با اره برقی شعبده بازی نکنیم، به خودمان بدی کرده‌ایم.»

برد پیت همچنین از فینچر به خاطر پیشرفت‌های فنی بی‌شماری که در صنعت سینما به ارمغان آورده و برای کمک به پیشبرد حرفه بسیاری از سینماگران یاد کرد و برای تمام توصیه‌های شغلی که او سخاوتمندانه به کارگردانان جوان مشتاق داده است از وی تمجید کرد.

وسترن ۲۰۶ دقیقه‌ای «مارتین اسکورسیزی» در میان استقبال اهالی سینما و مخاطبان در هفتاد و ششمین جشنواره فیلم کن رونمایی شد.

به گزارش ستاره هنر از ایسنا به نقل از نیوبورک تایمز، سرانجام «قاتلان ماه کامل»، ساخته دلخراش مارتین اسکورسیزی درباره یکی از سرگرمی‌های مورد علاقه آمریکا – کشتار جمعی – در جشنواره فیلم کن در بخش خارج از رقابت به نمایش درآمد و تا نخستین فیلم اسکورسیزی در این رویداد پس از نمایش فیلم کابوس‌آمیز «پس از ساعت‌ها» در سال ۱۹۸۶ باشد که برای او جایزه بهترین کارگردانی را به ارمغان آورد.

اسکورسیزی به همراه دو ستاره ای که فعالیت حرفه‌ای او را به دو نیم تقسیم می کنند یعنی رابرت دنیرو و لئوناردو دی کاپریو، روی فرش قرمز جشنواره کن رفت.

این فیلم برگرفته از پرفروش‌ترین کتاب غیرداستانی نوشته «دیوید گرن» با همین عنوان و فیلم‌نامه‌ای از اسکورسیزی و اریک راث ساخته شده است و روایتگر داستان قتل چندین نفر در منطقه نفت‌خیز اوسیج در اوکلاهاما در دهه ۱۹۲۰ است..عنوان فرعی این کتاب «قتل‌های اوسیج و تولد اف‌بی‌آی» است، در حالی که فیلم عمدتاً بر آنچه در اوکلاهاما اتفاق می‌افتد تمرکز دارد.

«قاتلان ماه کامل» فیلمی تکان دهنده و گاهی اوقات بسیار غم انگیز است، یک راز جنایی واقعی که در جزئیات استخوان سوزش میتواند احساس نزدیکی به یک فیلم ترسناک را ایجاد کند و در حالی که بر روی یک سری از قتل های انجام شده در دهه ۱۹۲۰ تمرکز می کند، اسکورسیزی به طور قاطع، داستان بزرگ تری درباره قدرت، بومیان آمریکا و ایالات متحده نیز بیان می کند.

بخش مهمی از آن داستان در دهه ۱۸۷۰ رخ داد، زمانی که دولت آمریکا اوسیج را مجبور کرد کانزاس را ترک کنند و در جنوب غربی نقل مکان کنند. فصل دیگری چندین دهه بعد نوشته شد، زمانی که نفت در زمین اوسیج در اوکلاهاما امروزی کشف شد.

هنگامی که «ارنست بورکهارت» (دی کاپریو) با قطار به شهر پررونق اوسیج در فیرفکس میرسد، دشت های سرسبز تا چشم کار میکند پر از چرثقیل های نفتی است. ارنست که هنوز یونیفورم رنگارنگ خود را از جنگ اخیراً پایان یافته بر تن دارد آمده تا در کنار عموی خود، ویلیام هیل (رابرت دنیرو) به همراه گروهی از بستگان دیگر از جمله برادرش (اسکات شپرد) زندگی کند.  «دیوید گرن» در کتابش می نویسد: «یک گاودار با عینک جغدی و لبخندی فشرده، ویلیام هیل واقعی است که  چنان روابط نزدیکی با جمعیت بومی آمریکا ایجاد کرده بود که او را به عنوان پادشاه اوسیج هیلز مورد احترام قرار می دادند.

اسکورسیزی با کارامدی، دوربین‌های سر به فلک کشیده و دانش کافی از تاریخ براری پایه‌ریزی روایت، شما را در هیاهوی منطقه غوطه‌ور می‌کند، جایی که سرشار از پول‌های جدیدی است که برخی خرج می‌کنند و برخی دیگر در تلاش برای دزدیدن هستند. اوسیج مالک حقوق معدنی زمین خود، که دارای برخی از بزرگترین ذخایر نفتی در کشور بود، بود و آنها آن را به کاوشگران اجاره دادند. در اوایل قرن بیستم منطقه اوسیج به‌طور خارق‌العاده‌ای ثروتمند شد و در سال ۱۹۲۳، این قبیله بیش از ۳۰ میلیون دلار، معادل امروزی بیش از ۴۰۰ میلیون دلار، به دست آورد.

«قاتلان ماه کامل» حول رابطه ارنست با هیل و یک زن جوان از اوسیج به نام مولی (لیلی گلادستون) می‌چرخد، زنی که که او در حین گشت زدن در شهر  ملاقات می کند. آنها ازدواج می کنند و صاحب فرزند می شوند و با شروع به افول منطقه اوسیج به یکدیگر پناه می برند.
گلادستون و دی کاپریو به طرز متقاعدکننده‌ای با هم تناسب دارند حتی اگر شخصیت‌هایشان حالات، خلق و خوی و ویژگی‌های فیزیکی متضاد داشته باشند.

این نخستین بازگشت اسکورسیزی به کن از سال ۱۹۸۵ ( ۳۸ سال پیش) است، زمانی که او برنده جایزه بهترین کارگردانی برای فیلم «پس از ساعات اداری» شد. اسکورسیزی پیوند دیرین‌ با  جشنواره کن دارد و قبل از حضور در راس هیات داوران در سال ۱۹۹۸، برخی از نمادین‌ترین فیلم‌های اولیه‌اش را در کن ارائه کرد، به‌ویژه «راننده تاکسی» که در سال ۱۹۷۶ برنده نخل طلا شد و «سلطان کمدی» که هر دو با بازی «رابرت دنیرو» همراه بود. بازگشت اسکورسیزی و دنیرو به فرش قرمز کن برای یک فیلم، دستاورد مهمی برای «تیری فرمو» است، که برای اولین بار در سال ۲۰۱۹ برای نمایش «مرد ایرلندی» در کن تلاش کرد اما این فیلم در نهایت در جشنواره فیلم نیویورک نمایش داده شد.

فیلم طولانی و در عین حال جذاب «قاتلان ماه کامل» از هم‌اکنون یکی از شانس‌های اصلی جوایز اسکار پیش رو محسوب می‌شود.