به گزارش ستاره هنر به نقل از روابط عمومی پروژه، به مناسبت فرا رسیدن نخستین سالگرد درگذشت امیرهوشنگ ابتهاج (ه.ا.سایه) ۲ قطعه موسیقی در قالب ۲ نماهنگ و یک دکلمه در خانه ارغوان اجرا و پیش روی مخاطبان قرار گرفت.

«پاییز» براساس یکی از غزل های کتاب «سیاه مشق» به آهنگسازی پویان نظیفی و «شبگیر» بر اساس یکی از غزل های کتاب «تاسیان» به آهنگسازی و تنظیم مصطفی خطیب عنوان ۲ اثری هستند که به طراحی، تهیه کنندگی و کارگردانی علی مغازه ای از پژوهشگران موسیقی کشورمان در دسترس علاقه مندان قرار گرفته اند.

علی مغازه ای درباره جزئیات این پروژه توضیح داد: کاوه کلهرنیا نوازنده‌ عود، محمد اطهری نوازنده کمانچه، فرشید شکری نوازنده تمبک، بندیر و دف، ایمان خاکساری نوازنده سنتور، محمود صالحی خواننده، پویان‌ نظیفی نوازنده تار و بم‌تار آهنگساز تصنیف «پاییز» و مصطفی خطیب نوازنده تار و بم‌تار و آهنگساز قطعه «شبگیر» را تشکیل می دهند.

وی در ارتباط با ویژگی‌ها و چگونگی ساخت و تولید این قطعات گفت: سال گذشته ۲ دوست هنرمندم که متاثر از درگذشت سایه بودند، هر یک جداگانه از عزم خود برای ساختن یک تصنیف روی اشعار سایه با من صحبت کردند. بعد از گپ و گفتی جدی و با تشویق و اصرار من هر دوی این دوستان ساخت و تکمیل و تنظیم کارشان را با جدیت آغاز کردند. پس از اینکه اجرای اولیه ۲ قطعه را از این ۲ دوست عزیزم شنیدم، طرح و ایده‌ای در ذهنم به گردش درآمد. ایده بر این اساس بود که خوب است این ۲ تصنیف یا ۲ قطعه را به مناسبت اولین شب سالگرد سایه اجرا کنیم و این کار را به یک رسم و آیین سالانه بدل کنیم. یعنی بتوانیم هر سال چنین کارهایی را تولید و در کنار مزار سایه یا در نقطه‌ای دیگر به شکل اجراهای زنده به علاقه مندان ارایه کنیم. این گونه شد که با همکاری و همفکری، گروه را تشکیل دادیم. قطعات با دقت توسط آهنگسازان تنظیم شدند و تمرین‌های فشرده و همدلانه و عاشقانه‌ بچه‌های گروه آغاز شد.

این پژوهشگر موسیقی ایرانی ادامه داد: اوایل خرداد بود که با یلدا ابتهاج فرزند مرحوم هوشنگ ابتهاج در ارتباط با چگونگی برگزاری مراسم سالگرد صحبت می‌کردیم، من این طرح را به عنوان یک‌ حرکت هنری و فرهنگی جدی با او در میان گذاشتم و یلدا هم که همیشه شیفته کارهای هنری و به‌ویژه انجام کارهای موسیقی توسط جوانان است، از این‌ طرح و ایده بسیار استقبال کرد. همان اوایل ورودش به ایران در منزل من قراری با دوستان گذاشتیم تا چارچوب اصلی آثار را به اتفاق بشنویم و ببینیم. در همان جلسه او هم از کارها و هم از اصل ایده کاملاً راضی بود طوری که رفته‌رفته گویی خودش هم عضوی از گروه شد. یک‌روز در جاده و در مسیر بازگشت از یک سفر بودیم، بعد از تماسی که با دوستان گروه برای پی‌گیری و اطلاع از پیشرفت تمرین‌ها داشتم، به من گفت که دیدن این شور و شوق تمرین در بچه‌ها من را به یاد دوران فعالیت گروه‌های شیدا و عارف و دوران چاووش می‌اندازد و من هم فوراً برای دلگرم کردن گروه همین حرف را در حین تمرین به بچه‌ها منعکس کردم.

وی ضمن ارائه توضیحانی درباره اجرا و تولید این ۲ نماهنگ که با حمایت یک مجموعه صنعتی پیش روی مخاطبان قرار گرفته است، گفت: باورمان این است که اجرا و ضبط این ۲ اثر آن هم با این‌ کیفیت یک اتفاق مهم تاریخی است چرا که خانه‌ای که بیشتر بزرگان موسیقی و ادبیات ایران و فرهنگ و تاریخ ایران در آن آمد و شد داشتند، به مدت چهار دهه هیچ اثری از آن لحظات و دقایق و احوالات را به خود ندیده بود و امروز این گروه موسیقی و این جمع توانست بار دیگر طنین‌انداز موسیقی و شعر و ادبیات در خانه ارغوان سایه شوند. حالتی که یادآور عشق و شور و شوق هنرمندان برجسته موسیقی ایران در آن دوره بود.

مغازه ای در بخش دیگری از صحبت های خود بیان کرد: امیدوارم بتوانیم این ۲ قطعه را همراه با چند تصنیف و قطعه دیگر روی اشعار استاد ابتهاج در شکل آلبوم تولید و منتشر کنیم و ‌مهمتر اینکه آرزومندم فعالیت این گروه بتواند با نام گروه موسیقی «سایه» ادامه داشته باشد و این هنرمندان‌ بتوانند در کنار هم با در نظر داشتن احوال و نیاز جامعه در سطح حرفه‌ای و با رعایت استانداردها و کیفیت مطلوب زیبایی‌شناسانه موسیقی ایرانی به تولید آثار بیشتری بپردازند. همچنین امیدواریم بتوانیم این حرکت را در سال‌های آینده به یک برنامه‌ فرهنگی- هنری ثابت سالانه تبدیل کنیم تا هر ساله کارهایی از این دست توسط هنرمندان سرتاسر ایران با کیفیت بالا تولید و ارایه شوند چرا که جای خالی چنین برنامه‌هایی در سطح ملی بسیار نمایان است و آشکارا می‌بینیم تولید کارهای هنری مستقل روز به روز با مشکلات بیشتری مواجه می‌شوند و تراز تولید آثار موسیقی بسیار پایین آمده است.

این پژوهشگر موسیقی نواحی گفت: نکته بسیار پراهمیتی که لازم است گفته شود، یاری و ‌حضور ارزشمند و معنادار یلدا ابتهاج در کنارمان بود. بی‌شک بچه‌های گروه پس از حضور او در برخی جلسات تمرین با انرژی بیشتر و دلگرمی افزون‌تری کار را ادامه دادند و شک ندارم که اگر او در کنار این جمع نبود این کارها با این کیفیت و در این مدت کوتاه به سرانجام نمی‌رسید. در بخش تولید ویدیوهای این اجراها در کنار من، هنرمندانی چون عباس حسین‌زاده به همراه تیم خود فیلمبرداری قطعات و رضا فرهادی صدابرداری زنده و ‌میکس و مسترینگ کارها را برعهده داشتند که کیفیت کارشان محصول سال‌ها رفاقت و نگاه فرهنگی و هنری عمیقشان است و من همیشه قدردانشان هستم.

به گزارش ستاره هنر به نقل از ایرنا، آئین اختتامیه شانزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان شامگاه گذشته به صورت آنلاین برگزار شد. در ابتدای این مراسم پیام محمدمهدی اسماعیلی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی به شانزدهمین جشنواره موسیقی جوان قرائت شد.

ایجاد افق های روشن در امیدآفرینی و کشف استعدادهای نهفته موسیقی

در این پیام آمده بود: «رشد و تعالی حرکت فرهنگی در سرزمین پهناور ایران اسلامی از گذشته تا امروز، با هنر موسیقی و با عزم و همت هنرمندان پیشکسوت در کنار اشتیاق جوانان برای آموزش و فراگیری این هنر برآمده از فطرت و نهاد آدمی، در تعامل با جامعه و جهان پیرامون، در جان نسل های مختلف تداوم و جریان داشته است و امروز شاهد پیشرفت و بالندگی آن در جای جای این مرز و بوم هستیم.

هنرمندان جوان ما بعنوان آینده سازان کشور عزیزمان با استعدادهای بی شمار و توانمندی هایشان همواره برخوردار از ویژگی هایی چون عشق، شور، طراوت و پاکی هستند که همین مهم با بهره مندی و همنشینی در کنار استادان و بزرگان موسیقی بعنوان میراث داران این هنر کهن، بهترین نگاهبانان در جهت پاسداشت، حفظ و تجلی پیشرفت آینده ی موسیقی ایران به شمار می روند.

در این مسیر و در گام شانزدهم، جشنواره ملی موسیقی جوان بعنوان رویدادی تخصصی و آموزش محور با همراهی و پشتیبانی دلسوزانه و دغدغه مندانه ی اساتید پیشکسوت، داوران و هنرمندان ارجمندش، همواره در مسیر رشد و تعالی قدم برداشته و توانسته است افق های روشنی در امیدآفرینی و کشف استعدادهای نهفته موسیقی اصیل دستگاهی، نواحی و کلاسیک با ایجاد یک بستر مساوی و برابر برای تمامی شرکت کنندگان ایجاد کند.

حضور هنرمندان جوان و نوجوان در این جشنواره در سنین گوناگون، با قومیت ها و گویش های مختلف در پهنه ای به وسعت ایران، بیانگر توانمندی نقش هنر موسیقی در وحدت افزایی و ایجاد همدلی و همبستگی و قوام بخش فرهنگ و هنر این مرز و بوم بوده و امید می رود جایگاه قابل اتکای آن به پشتوانه ی پیشینه ی درخشانش، پایدار و استوار بماند.

در پایان از حضور اساتید پیشکسوت، هیئت داوران و شرکت کنندگان در شانزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان صمیمانه قدردانی می کنم و تلاش دبیر محترم جشنواره و همکارانم در معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، دفتر امور موسیقی و انجمن موسیقی ایران که در این دوره از جشنواره همراهی و همکاری داشته اند، ارج نهاده و برای نوجوانان و جوانان حاضر در این رویداد ارزشمند هنری بعنوان آینده سازان ایران اسلامی از خدای متعال آرزوی توفیق دارم.»

۳۱۳ نفر در شانزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان برگزیده شدند

دبیر شانزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان نیز با ارائه آماری از بخش های مختلف جشنواره افزود: امسال به طور کلی ۱۷۹۲ نفر متقاضی حضور در این رویداد شدند که از این میان ۶۵۲ نفرخانم و۱۱۴۰ نفر آقا بودند.

حمیدرضا اردلان گفت: در این دوره جشنواره ۸۵ داور در ۳ مرحله ی تعیین رپورتوارها، مرحله اول، دوم داوری و همچنین در بخش عملی جشنواره ۶۸ داور حضور داشتند. طبق سنوات گذشته این جشنواره در ۳ بخش موسیقی نواحی، موسیقی ردیف دستگاهی وموسیقی کلاسیک برگزار شد.

او ادامه داد: در بخش موسیقی نواحی، ۴۰۳ متقاضی از ۲۱ منطقه در ۱۰۰ شاخه سازی و آوازی با حضور ۲۳ داور، شرکت کردند.در بخش موسیقی دستگاهی ۱۱۱۲ متقاضی در ۱۲ شاخه آوازی و سازی، آهنگ سازی و حفظ کل ردیف با حضور ۳۰ داور شرکت داشتند. لازم به ذکر است امسال پیانو و ویولن ایرانی به این رشته ها اضافه شد. این بخش توانست با تکیه بر اصالت ها و روش های موسیقی اصیل ردیف دستگاهی به یک کیفیت مناسبی دست بیدا کند.

وی تصریح کرد: بخش موسیقی کلاسیک با ۲۷۷ متقاضی در ۱۲ شاخه وحضور ۱۵ داور برگزار شد.

دبیر شانزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان گفت: در شانزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان ۳۱۳ نفر برگزیده شدند که ازین تعداد ۱۹۲ نفر در بخش موسیقی نواحی که بصورت تک مرحله ای برگزار شد و ۹۳ نفر در بخش موسیقی دستگاهی و ۲۸ نفر در بخش موسیقی کلاسیک برگزیده شدند که از این تعداد۷۶ خانم و ۲۳۷ آقا هستند.

اردلان درباره راهبردهای هفدهمین جشنواره موسیقی جوان، گفت: با مشورت بسیاری از داوران و مسئولان در نظر داریم که جشنواره هفدهم موسیقی جوان به صورت تک مرحله ای تحت عنوان آزمون ملی موسیقی جوان، برگزار شود تا با اهداف تداوم رفتار موسیقایی برگزیدگان و ایجاد نسبت هایی میان برندگان و جامعه موسیقی به تعاریف جدیدی در جهت گسترده کردن جشنواره دست یابیم.

جشنواره آینده نگری و آینده پژوهی موسیقی ایران را رقم می زند

در ادامه مراسم محمود سالاری معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره جشنواره ملی موسیقی جوان گفت: جشنواره ملی موسیقی جوان فقط در فرم جوان نیست بلکه در اجراها و محتوا هم جوانی در آن موج می زند. گاهی اوقات زمانی که از موسیقی جوان صحبت می کنیم گمان شنوندگان و بییندگان این است که فقط سن و سال هنرمندانی که در عرصه موسیقی جشنواره حضور پیدا می کنند جوان هستند در حالی که فرم های اجرایی و کارهای ارائه شده نیز تماما دارای جوانی، طراوت و نوظهور بودن هستند که این از مزایای مهم این جشنواره است.

سالاری ادامه داد: لازم است که بدانیم این جشنواره آینده نگری و آینده پژوهی موسیقی ایران را رقم می زند و این هنرمندانی که در این جشنواره چهره می شوند در آینده اساتید برجسته ای خواهند شد که بار امانت موسیقی فرهیختگانی ایران را بر دوش خواهند کشید.

برگزیدگان جشنواره آینده ساز و ادامه دهنده راه بزرگان موسیقی

محمد اله یاری فومنی مدیر کل دفتر موسیقی نیز در سخنانی گفت: امسال هم توفیق رفیق و یار جشنواره بود و شاهد حضور حداکثری اساتید برجسته و مبرز حوزه موسیقی در جشنواره ملی موسیقی جوان بودیم.

اله یاری افزود: تعداد علاقه مندان و شرکت کنندگان جوان جشنواره نیز شکرخدا قابل توجه بود و از این جهت در این جشنواره هم شاهد حضور پویای جوانان و همچنین حضور اساتیدی که جوانان آهنگساز، نوازنده و موسیقی دان تمایل داشتند کارهایشان توسط این هیئت داوری دیده شود و نقاط ضعف و اشکال به آنها گفته شود.

وی عنوان کرد: واقعیت این است در کشورمان نیازمند این هستیم جوانان علاقه مندی را که در حوزه های مختلفی همچون موسیقی ردیف دستگاهی، موسیقی نواحی، موسیقی کلاسیک و حفظ ردیف فعالیت می کنند، شناسایی کنیم. هر ساله بعد از این آزمون ملی این نفرات برجسته به کشور، دولت، مسئولین و حوزه های نخبه پروری معرفی شوند.

مدیر کل دفتر موسیقی با اشاره به اینکه جشنواره ملی موسیقی جوان، یک فرآیند درست بدون تبلیغات کاذب در حوزه استعدادیابی است، گفت: امیدوارم برگزیدگان جشنواره که بعنوان ذخیره های ارزشمندی در هر حوزه موضوعی موسیقی فعالیت می کنند، آینده ساز و ادامه دهنده راه بزرگان موسیقی برای این مرز و بوم باشند. همچنین در زمینه تمدن سازی و فرهنگ سازی کمک کنند به آنچه که تا به امروز از گذشتگان به ارث رسیده است به دست این جوانان به آیندگان ارث برسد و ما ذخایر ارزشمندی فرهنگی و هنری مان را همچنان شناسایی، تکثیر و تولید کنیم و برای آیندگان به ارث بگذاریم.

اله یاری با بیان اینکه در مقام وظیفه شناسی باید تشکر کنم از دبیر پیشین جشنواره موسیقی جوان، که چندین دوره زحمت برگزاری جشنواره را بر عهده داشتند، گفت: از دبیر فعلی جشنواره که امسال برای اولین سال مسئولیت کار را بر عهده داشتند و از همکاران عزیزم در انجمن موسیقی ایران که به عنوان بازوی اجرایی و برنامه ریزی هر ساله زحمت تدارک و برگزاری این جشنواره را بر عهده دارند تشکر می کنم.

مراسم اختتامیه شانزدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان با پخش چند تک نوازی از برگزیدگان بخش های مختلف و صحبت های سعید تهرانی زاده بعنوان نماینده هیئت داوران در بخش موسیقی نواحی به شرح زیر ادامه یافت.

جشنواره ملی موسیقی جوان تولید کننده و زایا است

تهرانی زاده گفت: باتوجه به اینکه در چند دوره جشنواره ملی موسیقی جوان به عنوان داور حضور داشتم، هر سال متوجه شدم که کیفیت نوازندگی ها نسبت به سال های گذشته بهتر شده است.

وی افزود: جشنواره ملی موسیقی جوان مستقیما بر روی کیفیت موسیقی ۲۰ سال دیگر تاثیر می گذارد. جشنواره موسیقی جوان تولید کننده و زایا است، بیشتر موزیسین هایی که در هر بخشی می خواهند سال های آینده حضور داشته باشند و ادامه بدهند از بین جوانان شرکت کننده در این جشنواره انتخاب و رشد می کنند.

او بیان کرد: جشنواره موسیقی جوان بسیار مهم است، این رویداد با تمامی جشنواره هایی که در ایران انجام می شود متفاوت است.

استاد دوتارنواز خراسانی تصریح کرد: زمانی که در دهه ی شصت تا اوایل دهه هفتاد در جشنواره فجر شرکت می کردم به مدت یک هفته در آنجا حضور داشتیم و امکانات بیشتری در اختیارمان قرار می دادند در صورتی که برای جشنواره موسیقی جوان به قدری عرصه تنگ شده که یک جوانی که از آن سوی کشور صبح به تهران می رسد، بعد از اجرا به شهر خودش بازمی گردد که امسال این مورد باتوجه به مدل برگزاری جشنواره حذف شد. بنظرم به این موضوع باید بیشتر توجه شود و برای شرکت کنندگان محل اقامتی برای یک شب در تهران در نظر گرفته شود.

جشنواره ملی موسیقی جوان یک ظرفیت یگانه است که می تواند بسیار تاثیرگزار باشد

در ادامه این مراسم حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی و نماینده هیئت دوران در بخش موسیقی دستگاهی نیز گفت: بهتر است به جشنواره آزمون بگوییم، این جشنواره یک ظرفیت یگانه است که می تواند بسیار تاثیرگزار باشد و تا حدی هم بوده و قطعا بین نوجوانان و جوانان در تمام رشته های موسیقی حائز اهمیت است و می تواند بستری برای برگزیده گان جشنواره جهت اتصال آنها به بدنه ی فعال موسیقی کشور محیا کرد تا به تولید و اجرا برسند و این امربسیار بیش از پیش تاثیرگذارخواهد بود و نوجوانان و جوانان را به حضور در جشنواره تشویق می کند.

او تصریح کرد: همانطور که در دهه ی پنجاه آزمون “باربَد” را داشتیم و بسیاری از چهره های شاخص موسیقی امروز از برگزیدگان باربد هستند. آن سال ها رادیو رسانه غالب و فراگیری بود که در کنار این آزمون به معرفی و فعالیت آنها کمک کرد. بسترهای زیادی وجود دارد و اگر اراده و تمهیدی برای این مسئله اندیشیده شود بسیار تاثیرگذار خواهد.

نوربخش افزود: هر ساله جوانان جنب و جوشی برای آمدن به این آزمون دارند. برگزیدگان این جشنواره عنوان منتخبی خود را یک افتخار پررنگ در سابقه شان می دانند و این برگزیده شدن برایشان حائز اهمیت است.

طی سال ها شاهد تغییر معیارهای سنی و افزایش توانایی های شرکت کنندگان بودیم

مرجان قنبری مهر نیز بعنوان نماینده هیئت داوران در بخش موسیقی کلاسیک، گفت: جشنوراه ملی موسیقی جوان در طی سال ها رشد خوبی داشته و شاهد تغییر معیارهای سنی و افزایش توانایی های شرکت کنندگان بودیم که این موضوع برایم خوشایند و امیدوارکننده بود.

قنبری مهر درباره حفظ و نگهداری جشنواره ملی موسیقی جوان گفت: باید کمی بر روی اجراهای عمومی تکیه شود به این معنا که به جوانان فرصتی داده شود تا آنچه که با زحمات بسیار در سال ها به دست آوردند را عرضه کنند. نهایت خاص یک هنرمند شناخته شدن است که توسط مردم دیده و شنیده شود بنابراین اجرای زنده خوب است.

در بخش پایانی این مراسم برگزیدگان این دوره تجلیل شدند.

به گزارش ستاره هنر؛ همایون شجریان پس از یک سال قرار است کنسرت‌های خود را از شهریورماه امسال در خارج از کشور برگزار کند.

بنابر اعلام این خواننده، او با همراهی ارکستر سیاوش، ۳۰ آگوست (هشتم شهریور) در شهر استانبول ترکیه، یکم سپتامبر (دهم شهریور) در شهر آمستردام هلند به روی صحنه می‌رود.

همچنین کنسرت شجریان دوم سپتامبر (۱۱ شهریور) در شهر فرانکفورت، سوم سپتامبر (۱۲ شهریور) در شهر برلین آلمان و هشتم سپتامبر (۱۷ شهریور) در استکهلم سوئد برگزار می‌شود.

گوتنبرگ سوئد و کپنهاگ دانمارک در نهم و دهم سپتامبر (۱۸ و ۱۹ شهریور) مقصدهای بعدی این کنسرت است که از طریق نشانی https://www.tarticket.com اطلاع‌رسانی خواهد شد.

شجریان تیر و مرداد سال گذشته کنسرت «به رنگ صدا» را همراه با ارکستر سیاوش به رهبری آرش گوران در سالن وزارت کشور برگزار کرد. این کنسرت با توجه به استقبال علاقه‌مندان طی سه نوبت تمدید شد و اجراهای آن از پنج اجرا به ۳۰ اجرا افزایش یافت و یک رکوردشکنی بی‌سابقه پس از چهار سال در تاریخ موسیقی کشور به ثبت رسید.

پس از این موفقیت، کنسرت «به رنگ صدا»، قرار بود دوم و سوم سپتامبر (۱۱ و ۱۲ شهریور) در تورنتو، چهارم و پنجم سپتامبر (۱۳ و ۱۴ شهریور) در مونترال، نهم و دهم سپتامبر (۱۸ و ۱۹ شهریور) در ونکوور و ۱۱ سپتامبر (۲۰ شهریور) سال گذشته در کلگری کانادا برگزار شود اما به دلیل صادر نشدن ویزای تعدادی از اعضای ارکستر در زمان مقرر، کنسرت‌های تورنتو و مونترال به ماه ژانویه موکول شد و تنها در ونکوور و کلگری برگزار شد.

همچنین تور کنسرت‌های «به رنگ صدا» قرار بود پاییز سال گذشته در بعضی از شهرهای اروپا همچون لندن، برلین، هامبورگ، آمستردام، میلان و وین برگزار شود اما به دلیل ناآرامی‌ها، شرایط نامساعد جامعه و تصمیم شخصی شجریان لغو شد، اکنون پس از یک سال قرار است کنسرت‌های این خواننده برگزار شود.

به گزارش ستاره هنر به نقل از روابط عمومی کنسرت «در هوای بی چگونگی»، سهراب پورناظری و علی قمصری که به مخاطبان شب نخستِ اجرایشان وعده‌ اجرایی رایگان داده بودند، تصمیم دارند به این وعده موسیقایی خود عمل کنند.

در توضیحات برگزارکنندگان کنسرت آمده است:

«نخستین اجرای این کنسرت ۳۰ خرداد ۱۴۰۲ در مجموعه کاخ سعدآباد روی صحنه رفت که با مشکلاتی از نظر فنی مواجه شد. در بخشی از اجرای شب اول، به علت تداخل فرکانس سیستم میکروفن‌های بیسیم با امواج رادیوییِ موبایل‌ها، اجرا برای چند دقیقه متوقف و پس از رفع نقص فنی، اجرا بار دیگر از سرگرفته شد.

در آن اجرا سهراب پورناظری خطاب به مخاطبان گفت: امیدوارم به زودی یک شب اجرای رایگان برای مخاطبان این سانس از برنامه برگزار کنیم.

حالا و در اولین فرصتی که پدید آمده، مسئولان کنسرت «در هوای بی چگونگی» اعلام کرده‌اند که مخاطبان شبِ ۳۰ خرداد ۱۴۰۲ را از طریق پیامک به کنسرتی رایگان دعوت کرده‌اند.

برای مخاطبان شب ۳۰ خرداد، پیامکی از سوی سایت بلیت فروشی ارسال می‌شود که همراهش کد تخفیف ۱۰۰ درصدی است. هر کدام از مخاطبان با استفاده از این کد تخفیف می‌توانند همان بلیت‌هایی که در ۳۰ خرداد داشته‌اند را برای کنسرت ساعت ۱۹:۴۵ دقیقه روز هفتم تیر به صورت رایگان تهیه کنند.»

کارگردان هنری کنسرت «در هوای بی چگونگی» رضا موسوی است. نازلی بخشایش نوازنده چنگ، کامران منتظری و حمیدرضا یوسفی نوازنده سازهای کوبه‌ای و علی قنبری نوازنده عود دیگر نوازندگان این اجرا هستند. همچنین کوارتت کانتات، هم‌آوایی در این کنسرت را برعهده دارند و گروهی از دف‌نوازان هم در بخش‌هایی از اجرا حضور دارند.

کنسرت «در هوای بی چگونگی» کاری مشترک از سهراب پورناظری و علی قمصری با حمایت بخش خصوصی و در فضای باز کاخ سعدآباد برگزار می‌شود. این اجرا که با استقبال ویژه مخاطبان همراه شده از ۳۰ خرداد به صحنه رفته و در حال حاضر تا ۹ تیر ۱۴۰۲ تمدید شده است.

به گزارش ستاره هنر، تازه‌ترین کنسرت پویا حاجیلی آهنگساز و نوازنده ویولن شامگاه پنجشنبه (۲۵ خرداد) با همراهی تعدادی از نوازندگان مطرح کشورمان در مجموعه برج آزادی تهران برگزار خواهد شد. این در حالی است که همزمان با برپایی کنسرت از تازه‌ترین آلبوم این نوازنده با عنوان «جاودانه» نیز رونمایی می‌شود.

آلبوم «جاودانه» پویا حاجیلی، هشت سال پس از انتشار آلبوم موفق «انعکاس رویا» در حالی همزمان با برگزاری این کنسرت رونمایی می‌شود که به گفته برگزارکنندگان این کنسرت، سبک اجرای قطعات در این اجرا نیز برای نخستین بار در ایران با شیوه‌ای متفاوت تقدیم دوستداران موسیقی خواهد شد.

بابک ریاحی‌پور نوازنده گیتاربیس، مسعود همایونی نوازنده گیتار الکتریک، ناصر رحیمی نوازنده فلوت، حسن فراهانی نوازنده ترومپت، علیرضا مهدی‌زاده نوازنده ساکسوفون، شروین شهبازی نوازنده گیتار، اشکان ژعاله نوازنده کیبورد، امین نجف‌زاده نوازنده پرکاشن، بهنام شهرکی نوازنده درامز، بهنام حکیم نوازنده عود و پویا حاجیلی نوازنده ویولن گروه نوازندگان این کنسرت را تشکیل می دهند.

کنسرت پویا حاجیلی پنجشنبه (۲۵ خرداد) ساعت ۲۰ در تالار اصلی مجموعه برج آزادی تهران برگزار می‌شود و علاقه‌مندان برای خرید بلیت این اجرای زنده بی‌کلام می‌توانند به سامانه «ملوتیک» مراجعه کنند.

به گزارش ستاره هنر از مهر، «ساقه خشک بهار» عنوان یکی از تازه‌ترین آلبوم‌های منتشر شده در فرآیند عرضه محصولات موسیقایی است که به تازگی در دسترس مخاطبان قرار گرفته است.

این آلبوم که سومین مجموعه از آلبوم‌های «ساقه خشک بهار» است، براساس ردیف‌های مرحوم عبدالله دوامی موسیقیدان و پژوهشگر برجسته موسیقی ایرانی با گردآوری زنده یاد فرامرز پایور، نوازنده سنتور، پژوهشگر و موسیقیدان شناخته‌شده کشورمان و نوازندگی تار سیاوش ایمانی به علاقه مندان موسیقی ایرانی عرضه شده است.

در توضیحات تکمیلی این آلبوم که توسط نشر ماهور به شنوندگان اراده شده آمده است:

این مجموعه در قالب دو سی‌دی منتشر شده است و شامل آواز دشتی، دستگاه نوا، آواز بیات اصفهان، دستگاه راست‌پنجگاه، دستگاه سه‌گاه و دستگاه شور است.

هدف از انتخاب این کارگان، جدای اهمیت و غنای موسیقایی‌اش، نبود نمونه اجرایی-منتشر شده- برای ساز تار بود. ترجمه این ردیف- براساس کتاب ردیف آوازی و تصنیف‌های قدیمی به روایت استاد عبدالله دوامی، گردآوری استاد فرامرز پایور- به زبان تار به مثابه تجربه‌ای چالش‌برانگیز بود.

بازاجرایی یک متن مقرر از پیش موجود موسیقایی (در این‌جا ردیف) این امکان را فراهم می‌کند تا مجری با واکاوی اثری برجسته، فارغ از ساختار، به زیبایی‌شناسی متن توجه نماید و حاصل را به چیزی از جنس هنر تبدیل کند. در این راه حتی ممکن است تحولی در کارگانِ اجرایی سازِ تخصصی شکل بگیرد.

عبدالله دوامی از جمله هنرمندان برجسته موسیقی ایرانی است که طی دوران فعالیتش در عرصه موسیقی نزد استادان آقا میرزاحسینقلی، حسین خان کمانچه‌کش، درویش خان، ملک الذاکرین و آقا میرزا عبدالله به فراگیری موسیقی پرداخت. او مانند بسیاری از هنرمندان قدیمی، اهل معنویت و خلوص و سادگی بود و با هنرش می‌زیست.

دوامی پیش از انقلاب مشروطیت به منظور شناساندن موسیقی اصیل و سنتی ایران و برای حفظ، حراست و اشاعه آن تصمیم گرفت که به اتفاق اقبال‌السلطان، باقرخان و مشیر همایون شهردار و عده‌ای دیگر و برای ضبط برخی آثار به برلین بروند اما به واسطه جنگ جهانی اول وقفه‌ای در این مسافرت هنری پیش آمد که به اجبار به جای برلین به تفلیس و قفقاز رفتند و تصمیم خود را آنجا عملی کردند.

دوامی ردیف‌دان و خواننده نامدار آواز مدت هفت سال در اداره پست کار کرد و پس از این مدت به وزارت دارایی منتقل و تا پایان دوران بازنشستگی در این وزارتخانه مشغول به کار شد. وی از فروردین ۱۳۳۴ خورشیدی همکاری خود را با سازمان رادیو و تلویزیون وقت و مرکز حفظ و اشاعه موسیقی سنتی ایران شروع کرد که به واسطه کهولت سن، شاگردان را در منزل تعلیم می‌داد. این هنرمند همچنین ضو هیات موسیقیدانان سنتی و همچنین مدرّس آواز در هنرستان ملی موسیقی بود.

از دوامی به عنوان لوح محفوظ ردیف‌های آوازی و سازی و قطعه‌های اصیل قدیمی یاد می‌کنند که یک عمر هر چه می‌دانست، بی‌دریغ به هنر آموزان جوان آموخت. از او مجموعه تصانیف قدیمی (بیش از ۱۸۶ تصنیف) با آوانگاری و نت نویسی فرامرز پایور منتشر شد. این هنرمند ردیف آوازی دوامی را نیز نت نویسی کرد.

این هنرمند فقید موسیقی ایرانی با تدریس در هنرستان آزاد موسیقی ملی و مکتب صبا و نیز تدریس خصوصی در خانه‌اش تا بازپسین سال‌های عمر در مسیر آموزش کوشا و مصمم بود و ابوالحسن خان صبا، فرامرز پایور، محمود کریمی، نصرالله ناصح پور، محمدرضا شجریان، محمدرضا لطفی، ناصر فرهنگ فر، حسین علیزاده، پرویز مشکاتیان، داریوش طلایی، مجید کیانی، محمد حیدری، فاطمه واعظی (پریسا)، فاخره صبا، تورج کیارس، کریم صالح عظیمی، شاپور حاتمی، نورعلی خان برومند، شهرام ناظری، سیما بینا و رامبد صدیف تنها بخشی از شاگردان او را تشکیل می‌دهند.

دوامی با حفظ و نگاه داشت، مجموعه ردیف آوازی ایران و آموزش آن به هنرجویان از نابودی بخش مهمی از دانسته‌ها و تجربیات کهن جلوگیری کرد و بزرگ‌ترین کوشش خود را در راه انتقال سالم آن به آیندگان به کار بست.

وی خواننده و نوازنده‌ای توانا بود که سبکی مختص خود داشت و به جرات می‌توان گفت که شیوه آوازخوانی بیشتر خوانندگان موسیقی ردیف-دستگاهی ایران وام دار اوست.